ph デザイナーが撮る写真展

学生時代の友人・後輩を中心に設立された写真展グループ『ph（ピーエイチ）』のロゴデザイン・デザインディレクション・グラフィックデザインを担当しました。また、出展者としても参加しました。

phの趣旨

phはもともと、大学時代の友人の「デザインと写真には何か共通項があるのではないか。デザインを学んだり仕事にしている人間が考え、撮影した写真を展示したら面白いのではないか」という発想から生まれました。私は設立メンバーとして運営に参画し、主にビジュアル面でのディレクションを担当しました。

名称・ロゴ

グループ名・展示名である『ph』は写真をあらわすphotographの最初と最後の2文字に由来し、この名称はメンバー内のコンペで私が提案したものになります。

ポスターやフライヤーなどのグラフィックにロゴとして用いた際に与える印象の強さや、一見では読めない単語であることによるコミュニケーションの誘発などを意図として含んでいます。ロゴは写真と併用する機会が多いと想定し、主張しすぎない一方で一定の存在感が出る設計を目指しました。

ビジュアル方向性の検討

ロゴ決定後はフライヤーなど印刷物のビジュアルの方向性を決めるコンペにも参加しました。
phは構想段階から「展示のテーマが点・線・面・色の四部構成とする」ことが決まっていたため、それを前提にした展開案を作成しました。

各回のテーマのモチーフとなる写真素材には強めの画像処理を施すことで、写真とグラフィックの間となる存在感を持ってもらうことを意図しています。また、モチーフを点線で囲むことにより各回のテーマを視覚的に表現しました。

この案が採用されたことにより、第1回目〜3回目では私が全体のデザインディレクションを、実制作は大学の後輩が担当する体制となりました。

彩稜（さいりょう）

ph デザイナーが撮る写真展 -第2回「線」- に写真作品を出展しました。街中で普段目にする花を高倍率マクロレンズ『NANOHA』で撮影し、花弁の縁を捉えました。抽象的なイメージの中に、第2回のテーマである「線」が描写されています。また、当日の展示では撮影したものと同じ種類の花を一輪挿しに生け、作品と共にレイアウトしました。 会期2015.02.28〜03.01会場世田谷ものづくり学校　IIDギャラリー

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浮 / are / 遊

ph デザイナーが撮る写真展 -第3回「面」- に写真作品を出展しました。写真と鑑賞者が面と向かう瞬間そのものを作品として成立させたいと考え、「鑑賞者の手によって初めて写真作品が生まれる仕組み」を設計しました。展示作品は磁石の反発を利用して浮遊する半透明のアクリル板で遮蔽されており、鑑賞者が実際に手で押し込むことでフォーカスが合焦し、作品が現像される仕組みとなっています。しかし、ぼやけている段階ではなんだか分からなかったものの正体は、大勢の人間の視線であったり繁華街の看板であったり、植物の棘などの、...

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A / A'

ph デザイナーが撮る写真展 -第4回「色」- に写真作品を出展しました。当初のコンセプトでは「ハンドルを回している間だけディスプレイに映っている写真がモノクロからカラー写真に変化する」展示を考えていましたが、期間や技術面を考慮して「会場の入口と出口に状態の異なる写真を2枚展示する」という方向性でコンセプトを練り直しました。入口で展示されているのは、一見すると単なる花瓶に花が生けてある写真です。ですが会場内を歩き出口まで辿り着くと、鑑賞者は同じレイアウトの写真に再び出会います。この入口と出口で対面して...

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ph ポストカード

ph デザイナーが撮る写真展 -第4回「色」- のポストカードの制作を担当しました。phで使用するグラフィックは設立当初より「写真を素材として使用するが、一見するとグラフィックデザインにも見える」「使用する色は単色もしくは2色が望ましい」「おもて面にはphのロゴと日時だけを記載する」ことをアイデンティティとして設定していました。最終回となる第4回ではそれらを念頭に置きつつも、方向性としてテーマである「色」を多色もしくはモノクロで表現することや、裏面を使ってこれまでの展示の様子を伝えることをラフスケッチの段...

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クライアント

ph

期間

2014.09-2016.04